Uma imagem diz mais que mil palavras. É clichê, mas funciona.
O elemento imagético é fundamental quando se trata de moda. A ausência de imagem pouco atrairá o leitor para a matéria, ainda que o texto seja interessante, dificilmente causará o mesmo impacto que a fotografia.
E foi pensando nisso que recorri a uma de minhas últimas leituras sobre fotografia, o livro do Roland Barthes - A Câmara Clara, para compartilhar com vocês um trecho super interessante no qual ele diz:
"A fotografia é inclassificável, porque ela reproduz um momento,que repete mecanicamente algo que não se repetirá existencialmente. Ela não é a foto, mas tal foto. Ela traz consigo seu referente. Este não se distingue de imediato dela,pois,para tanto, exige um ato segundo de saber ou de reflexão."
O elemento imagético é fundamental quando se trata de moda. A ausência de imagem pouco atrairá o leitor para a matéria, ainda que o texto seja interessante, dificilmente causará o mesmo impacto que a fotografia.
As primeiras fotografias de moda surgem de publicações francesas - Les Modes, com imagens assinadas por Reutlinger, Paul Nadar e dos irmãos Séeberger (Jules, Louis e Henri). A tendência fotográfica do momento era o portrait, realizado sobre fundos pintados.
Como a fotografia nessa época era considerada arte marginal, não existiam profissionais especializados neste campo. O pictorialismo, técnica de retocar os clichês à mão, dominava o universo fotográfico. Mas, os puristas eram contra tal prática por acharem que a técnica de retocar distanciava a fotografia de sua própria identidade. Sendo assim, dão início a um movimento pela fotografia "direta" - desprovida de retoques.
Martin Munkacsi ❤, fotógrafo húngaro, iniciou sua carreira fotografando esportes. Trabalhou nos anos 30 para a renomadas revista Harper´s Bazaar, foi o responsável por introduz o "movimento" como uma nova preocupação estética. Segundo ele, a foto de moda deve ser feita em ambiente externo captando as modelos em movimento, fugindo de lugares e posturas habituais.
Ainda nos anos 30, surge uma corrente preocupada com a geometrização das formas, consequência da Art Déco. As fotos em estúdio, enriquecidas com elementos da decoração de aspecto rigoroso, estão em voga.Os fotógrafos em destaque nesse período são: George Hoyningen - Huene e seu discípulo, Horst P. Horst.
O portrait e o pictorialismo constam como marca registrada da fotografia em seu momento inicial. Logo em seguida caminha para o conceitual, ou seja, além de mostrar a pessoa, a moda e o momento, valoriza o olhar do profissional.
Flá.

























